6 Şubat 2024 Salı

on soruluk sohbetler 110: Marie Bjørn


Oyun yazarlığının özü sizce nedir?
Oyunun ya da gösteriminin hemen oraya ait olduğunu hissettiğimde ve zamanı unuttuğumda. Kendimi dahil edilmiş, yansıtılmış, gizli ve neredeyse kutsal bir şeyin parçası hissettiğimde. Şaşırdığımda ve iyi bir hikâye anlatımı için oyun yazarlığı becerileri ve taktiklerini unutacak kadar baştan çıkarıldığımda. Kelimelerin arkasında birini veya bir şeyi hissedebildiğimde ve kelimelerin yaşanmış bir şeyden, üzerinde düşünülmüş bir şeyden ve hâlâ soru sormaya cesaret eden ve savunmasız birinden geldiği hissine kapılabildiğimde. Bu bakımdan, iyi bir oyun güzel bir arkadaşlık ve kendinizi yalnız hissettiğinizde gidilecek yer demek.

Sanatın dönüştürücü gücüne inanıyor musunuz? Nasıl?
Beyazların üstünlüğü, kapitalizm ve ataerkillik tarafından yönetilen ve harap edilen bir dünyada sanatın bir şeyler yaratabileceğine ve düşüncelere, gözyaşlarına ve değişimlere yer açabileceğine çok inanıyorum. Sanatın varoluşumuza, geleceğimize ve hayallerimize dair duygu ve tepkilere yer açma ve tutma potansiyeline sahip olduğuna inanıyorum ve özellikle dünyadaki çatışma ve felaketlerin - bizi bir araya getirmek yerine insanları ayıran şeyler - bu kadar yoğunlaştığı bu dönemde sanatı son derece gerekli buluyorum. En önemlisi, sanatın seyirciyle benzersiz bir şekilde yüzleşmenin yollarını içerdiğini düşünüyorum. Sahne için yazarken sıklıkla tiyatronun bir spor olarak ne kadar ekstrem bir şey olduğunu düşünürüm. Yani saatlerce kendimizi bir kara kutuya kilitliyoruz, hatta parasını bile ödüyoruz ve çoğu zaman koltuklar o kadar da rahat değil ve performansın tamamını uzaktan izlemek biraz zor olabiliyor. Sanat formunun içindeki bu rahatsızlık katmanını kesinlikle seviyorum. Sanki seyircinin kendisini riske atması gerekiyor ve bu fikir hoşuma gidiyor. Tiyatroyu, tam karşımızda oturan, aynı anı paylaştığımız, yaşayan, nefes alan, düşünen bir grup insanın önünde sahnelediğimizi unuttuğumuzda, tiyatronun çok sıkıcı olabileceğini düşünüyorum. İzlediğim en dokunaklı oyunlardan biri Forced Entertainment'ın altı saatlik And On the Thousand Night performansıydı. Bunu çok iddialı görünmek için söylemiyorum, çünkü normalde dikkatim çabuk dağıldığı için parçaların 1,5 saat civarında olmasını tercih ederim. Ama bu oyunda beni gerçekten terk etmeyen, derinden hissedilen bir şeyler vardı. Performansçılar bize hikaye anlatmak için mücadele etti. Bize yeni duydukları, buldukları hikayeleri ya da hayatları boyunca yanlarında taşıdıkları hikayeleri anlattılar. Oyunun belirli bir olay örgüsünü hatırlamıyorum ama odada oyunculardan, seyircilerden ve kendimden gelen bir duygu denizini hatırlıyorum. Seyirciler arasında tek bir kelimeyi bile kaçırmamak konusunda çok etkileyici bir odaklanma vardı. Bu eseri 2016 yılında oyun yazarlığı eğitimi alırken gördüm ve bana hikaye anlatma sanatının sunduğu tonlarca fırsatı asla ama asla unutmamam gerektiğini hatırlattı. Hikâye anlatıcılığı propaganda, manipülasyon ve dönüşüm için kullanılabilir, dolayısıyla evet sanatın gücüne inanıyorum.

Bir iş üretirken hangi kaynaklardan beslenir, nelerden ilham alırsınız? Rüyalarınızın işlerinizde etkisi olur mu?
Her zaman, hem bastırılmış hem de ifade edilen, kolektif ve bireysel duygulardan ilham aldım. Ben her zaman son derece hassas oldum, ki pek çok yazarın da öyle olduğunu düşünüyorum (dünyadaki diğer tüm canlılar gibi, bizim de ifade etme ve başa çıkma yollarımız farklı…). Her zaman kolayca bunalıma girdim ama küçük yaşlardan itibaren yazmayı kendimi ifade etmenin bir yolu olarak keşfettiğim için şanslıydım ve bu bana çok fazla rahatlama ve anlam kazandırdı. 6 yıldan fazla bir süredir rüya günlüğü tutuyordum ve bundan önce de sıklıkla rüyalarımı yazılı olarak yazıyordum ya da bir rüyayı bir sahne ya da diyalog için başlangıç noktası olarak kullanıyordum. Yaratıcı yazarlık öğretiyorum ve öğrencilerimi her zaman hayallerine ve bilinçaltına büyük önem vermeye teşvik ediyorum. Hem çünkü bu, kendi kalıplarınızı daha iyi anlamanın bir yolu hem de bunu yaptığınızda, bu kavrayışınızı yarattığınız karakterlerde daha iyi kullanabilirsiniz. Dahası, bir rüyayı veya bilinç akışını yazarken, çoğu zaman yazdıklarınız konusunda kendinizi yargılamaktan özgür olursunuz. Sadece yazarsınız, nefes alırsınız, yaratırsınız ve beyninizdeki ve bedeninizdeki sezgisel kası takip edersiniz, ki bu çok nadir görülen ve tutunmanız gereken çok önemli bir şey. Kendi sisteminizde ve kolektif sistemlerimizde, sizi sanat yaratmanın zaman kaybı olduğuna ikna etmeye çalışacak tonlarca başka 'kas' var, ama aslında - işte iyi saklanan bir sır: sanat yaratmak zamanı çalmanın ve açmanın bir yoludur. Bu, zaman yolculuğunu deneme şansı ve anılarla yaşamanın, yenilerini icat etmenin ve sırları keşfetmenin bir yoludur. Çok yalnız ve mutsuz (ve sıklıkla aşırı sarhoş) yazar fikrine inanmıyorum. Yazmayı etrafımızdaki dünyaya katılmanın, düşüncelerimizi, sorularımızı ve işte! duygularımızı kanalize etmenin bir yolu olarak görüyorum.

Eğer zaten halihazırda bir adı yoksa, üzerinde çalışmakta olduğunuz yapıta adını vermeye ne zaman karar verirsiniz?
Başlıklar en zor şey… Keşke aynı başlığı tekrar tekrar kullanmak daha rahat olsaydı… çünkü düşündüğünüzde, genellikle tekrar tekrar dönüp baktığınız şeyler aynı temalar oluyor. Umarım bu sorunuza cevap verir…

Sanatınızı etkilediğini düşündüğünüz biri veya bir sanatçı var mı, varsa kim?
Yaşamakta olan ve ölmüş, ayrıca henüz doğmamış pek çok kişi var. Her sanat eserinin başka bir sanat eserinin devamı niteliğinde olduğu, üçüncü bir sanat eserine tepki olarak yaratıldığı, yazar ve sanatçılardan oluşan devasa bir koronun parçası olması fikri hoşuma gidiyor. Bu koroyu, dünyada şimdi, geçmişimizde ve geleceğimizde olup bitenlere bağlayıcı kolektif bir yanıt olarak hayal etmeyi seviyorum. Bu koro bize aynı döngülerin, aynı gezegenin parçası olduğumuzu ve dahi diye bir şeyin gerçekte var olmadığını, bunun sadece daha fazla güç, statü ve etki elde etmek için insan yapımı bir olgu olduğunu hatırlatıyor. İnsan yapımı fenomenlerden bahsederken, size neyin ilham verdiğini sormak yerine her zaman 'size kim ilham veriyor' diye sormaya yönelik ilginç bir eğilim var; ya da yaratmaya devam etmek için ilham ve enerjiyi nereden buluyorsunuz sorusu sorulabilir. Bu sorunun cevabı şöyle olacaktır: Güç yapıları bana ilham veriyor, normalleştirilmiş şiddet bana ilham veriyor. Gezegenimizin, evimizin normalleşmiş yıkımı bana ilham veriyor. Aşk bana ilham veriyor, keder bana ilham veriyor, stres, öfke ve protestolar bana ilham veriyor. Queerlik bana ilham veriyor. Olağandışı kabul ettiğimiz şeyler bana ilham veriyor. Kadın bedeninde büyümek bana ilham veriyor, utanca ve suçluluğa çok aşina olmak bana ilham veriyor. Öfke bana ilham veriyor. Anlam özlemi bana ilham veriyor. Aşka duyulan özlem bana ilham veriyor. Dinlenme özlemi bana ilham veriyor. Çürüme bana ilham veriyor. Umut bana ilham veriyor, kapitalizmin umutsuzluğu bana ilham veriyor, devrim her yerde bana ilham veriyor. Bu kadar. Denizanası bana ilham veriyor ve dünyadaki pek çok canlının olağanüstü olmalarına yeterince itibar etmiyoruz. ​

Sohbetin devamını okumak için tıklayın.

Hiç yorum yok:

Yorum Gönder